« En un BATTEMENT de CILS » par le Théâtre des Pépites
Les tracés sacrés du thème « Géobiologie », initialement prévu en table ronde, vous seront exposés dans le cadre des conférences de M.A. Elli ( tracés amérindiens) et de Mona Braz (tracés celtes).
Ce nouveau créneau du programme propose un magnifique spectacle « En un BATTEMENT de CILS », présenté au Festival OFF d’Avignon 2025, avec danse, musique et texte d’après les textes de Christiane Singer, de et avec Cécile Papillon, le tout empreint d’Amour universel. Elle sera accompagnée par le musicien Julien Lebon.
Entre interprétation, danse et accompagnement musical aux sonorités orientales, En un BATTEMENT de CILS évoque l’instant fulgurant, à l’orée du basculement, où chacun(e) pressent l’intensité et la démesure de l’amour.
Cette prestation exceptionnelle qui clôture le séminaire est offerte aux inscrits au programme complet avec hébergement
Elle s’ajoute aux forfaits F1 – F2 – F3 et est aussi proposée dans le cadre d’un forfait spécifique payant (F4), dans la limite des capacités d’accueil, si vous ne souhaitez pas assister aux autres conférences. (voir formulaire d’inscription).
Présentation du spectacle « EN UN BATTEMENT DE CILS » Théâtre des Pépites
Dans un dialogue intimiste qui explore la rencontre avec l’autre et les forces opposées dans la relation amoureuse, Cécile Papillon interprète les paroles de Christiane Singer avec l’accompagnement musical sur scène de Julien Lebon au violon, à l’oud et au ney.
Comment danser l’amour dans la relation ? Qu’est-ce qui se joue dans le pari de l’engagement, devant l’avenir incertain ?
La parole de Christiane Singer nous reconnecte au sacré de la vie, à la profondeur de l’âme dans sa quête d’amour, et nous éclaire de son souffle lumineux.
Biographie de Cécile Papillon
ARTISTE ALCHIMISTE DU VIVANT ET CRÉATRICE DE RITUELS ARTISTIQUES
Depuis l’enfance, le vivant en moi s’exprime pleinement à travers les arts du théâtre et de la danse qui deviendront le fil conducteur de mon évolution : un moteur de vie qui prend son sens dans ma reliance aux autres et à la nature.
D’origine bretonne, je vis depuis 15 ans en Italie, où je conjugue engagement humain et recherche artistique. Éducatrice spécialisée dans les domaines du handicap et de la protection de l’enfance, je me forme parallèlement aux arts de la scène. Je joue dans des répertoires classiques et contemporains, j’explore la performance de rue et je découvre, à travers le clown, une liberté de jeu essentielle.
Mon parcours est nourri par une grande diversité de pratiques corporelles et spirituelles – danse contemporaine, danse-contact, danses orientale, flamenco, tango, danse de tournoiement – ainsi que par le yoga, la méditation et la Communication Non Violente .
De cette transversalité naît une approche singulière : une pédagogie au service de la relation, où l’art devient un vecteur de transformation individuelle et collective.
En 2016, je fonde le Théâtre des Pépites avec le désir de transmettre la metodo mimico d’Orazio Costa comme outil de création et d’expression artistique. Aujourd’hui, je mets en scène des comédiens amateurs, j’accompagne des professionnels du social et j’anime des ateliers auprès de publics variés – enfants, ados et adultes, mais aussi personnes en situation de vulnérabilité (jeunes migrants, personnes atteintes du cancer ou en burn-out).
Mon travail s’inscrit dans une vision holistique de l’art envisagé comme un processus d’« humanisation » et d’éveil d’une conscience citoyenne, où la création artistique dialogue avec la vie.
Je (me) mets en scène pour devenir pleinement actrice de la transformation sociale et contribuer à l’épanouissement humain et relationnel à travers l’alchimie de l’Art.
À partir de 2018 s’ouvre un profond chemin de transformation intérieure en lien avec la sagesse du féminin, les cycles naturels du corps et de la nature.
En 2020, je rejoins la compagnie citoyenne Alluna dirigée par Marie Motais, avec qui je me forme durant deux années à des pratiques issues de l’héritage d’Anna Halprin et des sagesses ancestrales celtes et amérindiennes.
Aujourd’hui, mon spectacle « En un battement de cils » s’inscrit comme une é-vie-danse dans mon engagement artistique.
Inspirée par l’œuvre ardente et mystique de Christiane Singer, cette création théâtrale et musicale explore les territoires de l’amour – ses élans, ses vertiges, ses risques et ses métamorphoses.
À travers une parole incarnée, je me fais passeuse, donnant corps à une vision profonde et vivante de l’amour qui n’est autre que « la substance même de la création ».
« L’amour de l’amour… cette folie, dont je n’ai jamais voulu être soulagée… »
À elle seule, cette fameuse citation de Christiane Singer exprime le coeur du message de ma pièce.
Folie ou transcendance ? L’amour amoureux peut être l’un ou l’autre et parfois les deux à la fois. La pièce traverse les sujets épineux de l’engagement, de la fidélité, des peurs et des risques à prendre, de la passion amoureuse qui peut survenir à tous les moments de la vie. Seul un battement de cils suffit…
Puisant ma création dans les traditions spirituelles et artistiques d’Orient et d’Occident, j’invite le public à accueillir et à vivre avant tout la passion de la vie.
Pensé comme un rituel transformateur, « En un battement de cils » ouvre un espace sacré nourri par les influences du christianisme, du chamanisme, de la psychomagie, du soufisme et du tantra. C’est un chemin d’initiation pour tenter de déjouer les pièges de la relation duelle où l’Eros n’est autre que l’énergie créatrice qui nous conduit à notre être profond et à l’unité.
